融合
也许是观众的欣赏能力更强了；眼耳更贪婪了；亦或是更童真了，总期待台上的作品既有环肥亦有燕瘦，看待作品更多像看戏，一定的标准下穿插的刺激与迷情很重要。对于舞蹈的要求也并无二致。 现在的舞蹈除了本身特定的技巧标准，还要有剧情的牵引，情感的宣扬，加之服饰妆容的渲染，舞美道具的包装等。这样一来，舞蹈的关注点和分类乃至参赛时的评分点也就越来越细了。
说到风格（分类），其中有一个使用频率很高------融合风。
融合，这本身应该是社会发展到一定阶段的产物。
现今世界本就是各民族各文化融合的。尤其在中国，56个民族文化的大熔炉，加之世界各国文化的融入，融合风给了舞蹈音乐文化的爱好者一种创新的可能，一份提升的空间。
我本身很喜欢这种风格。包括有人问到我（比如中东鼓或是音乐）的风格是什么时，我会说世界音乐。世界音乐风格和舞蹈的融合有想通之处。
如果说一个成功“猎艳群芳”的作品，是商业性和艺术性的共同的话。我想融合就是给了商业性和艺术性融合的空间。当然于此同时也带来了适应时代发展下的适者生存的准则。
机遇和挑战总是并存的。
之于舞者（含肚皮舞者）
其一，作为其他舞种的舞者，这种风格给了快速入门肚皮舞的可能，也给了发挥本身舞种优势的空间。
其二，对于某种纯风格的肚皮舞者来说，这种风格给了推陈出新一个突破口，在增强舞台表现力上也多了亮点。更重要的是会刺激舞者不断的尝试最终找到自己的专属风格。
而这些都需要舞者去研习更多的音乐风格，舞蹈风格来实现。尤其是90%的融合舞种，比如拉丁，现代，民族等等都有着本身严格的肢体，情感和音乐节奏标准。
之于乐手（含中东鼓手）
其一，作为一名纯粹的独奏鼓手，表演的方式定如若仅是纯埃式，纯土耳其式亦或其他，那么会失去很多其他国家和音乐形式爱好者的共鸣乃至兴趣。其次音乐是世界的语言。（乐）鼓手不能够因为自己的国家是埃及，土耳其，伊朗，以色列等要求学生只学习某种特定区域的技巧和音乐，而应该想到音乐在某种程度上是和世界和平的信使。音乐应该是包容的。大方的介绍给他们种种，把选择的权利留给他们，鼓励他们找到自己的专属风格。因为别人随时可以拿走，自己的风格才是最自信最美丽的。
其二，作为一名伴奏鼓手（给舞者），纯埃及和纯土耳其的节奏和风格也是不够的，举个小例子比如舞者在选择拉丁融合的风格的时候，现场伴奏的鼓手自然演奏是拉丁节奏，，至少跟着背景音乐也能够完全找到拍子的感觉。反过来说舞者合作的是一个拉丁乐手也是一样的要求。
其三，作为一名音乐人，纯埃及和纯土耳其的更是不够的。毕竟世界上的民族，音乐，文化是丰富且源远流长的。在作词，作曲，乐队，舞台上，无论凸显的主题是哪个，要求的都是对于世界各种音乐风格和形式熟知的大背景。这也就是所说的应战的底气。同时也真正体现了节奏乐器的魅力：它可以和西班牙佛兰明戈吉他“斗牛”，可以和放克爵士玩摇滚，也可以二胡刚柔相依，可以和钢琴拉丁。。。
总而言之，时逢“文化融合的乱世”，舞者成才子佳人也好，乐手为枭雄英雄也罢，都刮一刮融合风，走一走融合范吧。摩登时代是必要的。
不过切记，融合可以是恰到好处的投机取巧，但绝对不是舍本逐末，更不是来者不拒。
融合，是一个孕育生产的过程。需要潜心修炼的机缘和重新创造的勇气。
要不要融？融什么？怎么融？。。。自有度和量，方不会走火入魔，乃至产出四不像，都不像。
落款：惟愿诸位都产出漂亮的融合“混血儿”。
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