舞者应有的原始力量，基层组织开发练习

一位舞者本身的原始力量和基层组织开发练习，在学习舞蹈的过程中是非常重要的。不管是在专业院校的基武功训练和芭蕾基训课程中，还是在武术，杂技，戏曲，体操等这类科目中，这一节都是每天必练的科目。在早些年的东方舞（肚皮舞）圈子里多半的老师都是半路出家开始学习到授课，再加上传播这个舞蹈的路程上的一些误区，很多舞者都是直接从本身的原始力量放松到泄掉，很多老师的课堂也只会说“放松你们的身体，这样自然”。在这里，不能说这是错的，但是往往到临上舞台演出时，你会发现整个剧目效果没有质感，压不住场，散的，泄掉的 。大家可能都忽略了一点，舞台上的舞蹈和生活舞蹈是需要区分开的，而我们需要学会管理好我们的原始力量和学会运用。

 当然我们要把舞台上的舞蹈和生活舞蹈区分。

 我们都需要一个过程：生活—舞台—生活。

作为一个舞者及授课老师，我们的课堂都应该让我们的学生学会如何管理好我们的身体和运用，学会和收和平衡，学会运用收放自如。在我们的系统综合训练课程中的这是必修课，也是占了我们一期课程中的“百分之三十五”。我们不但要让你掌握到自身可以运用，关键还可以让你用在你的教学课堂里。

首先我们来谈谈什么是原始力量？

原始力量在我们身上可分为两种，一种是我们身体里的原始能量，另外一种是我们精神上呈现出的原始能量。

身体里的原始能量：身体与生具来具备的“天赋  激情  爆发  控制”；

精神上的原始能力：精神上得到某种奖励得到的“ 心态  激发  模仿  习惯”。

舞蹈基本训练重要法则。

骨骼结实坚固，是我们人体发育成熟的标志之一。随着年龄慢慢地增长，人体的骨骼塑造性越差，练习时也要比年少时多付出多倍的代价。

课堂中我们会采取有效措施来训练和提高我们学生的软开度和爆发力训练。

课堂中我们会常出现的压腿，踢腿，搬腿，控腿，竖叉，横叉，肩，胸腰，大腰都是必备的练习，我们每个训练的项目，都会细分诸多的小项和技巧性的动作来帮助训练。

通过这些有效的练习来不仅可以增加我们软开度的训练，还可以体现在舞蹈当中技巧和表演实用的价值。在这些训练当中有几项是我们强制性的训练，让我们的学生在这一方略胜别人一筹，但这个你只能在我们的课堂中感受到。

 舞蹈最重要的是什么？

舞感，舞感就是一整支剧目的完美诠释。一个舞者的型，便取决于舞感。

舞感也就是我们一直所强调的“范”。

舞感是取决于你型的优美，从自己身体本身去感悟，看着镜子里的自己去观察，模仿，纠正。

有人说舞感是天生的，我相信的，但有人说舞感是后天练成的我也相信的。虽然有些矛盾，但这就是事实，不用去争论什么，只是看我们需要的是什么就好。

养成良好的习惯，用心跳舞，把握细节。

舞者正确的学习心态是很重要的。怕苦怕累，没有毅力，是没有资格去谈对舞蹈的热爱。舞蹈需要的就是时间的沉淀，正确的心态配合正确以及有效的学习方法，不急于结果，清楚自己真正想要的是什么，去努力，实践。当然我们所说的正确的学习方法，是在规范系统教程统一的情况下。如果没有统一，那就在不伤害自己身体的情况下去进行练习。不要只有三分钟热，不要盲目随从那，不要只想听赞美的语言，但也不要怕被老师的严厉打击到。我相信每一位想认真教好学生的老师，都是爱她学生的，都会想尽一切办法让学生掌握。所以良好的习惯一定是从一个好的学习心态开始发芽出根。

跳舞，我们不仅玩的是身体，还有脑力。所谓“师傅领进门，修行在个人”应该就是这个意思。在学习的过程中一我们一定要要勤于思考，善于分析。

在舞蹈过程中要“一半用肢体语言，一半走内心世界”。在一定基础上的同学扒视频的确是一件好事，这样不仅舞码也学会了，脑力也锻炼到了（绝非教学视频噢，不建议大家去扒教学视频）。初学者，最好有老师的指导，多听老师的理解，去感悟学习，这样最有效，来的也实际。接下来就是多观察自己的舞蹈视频，看清楚每一段不舒服的地方，观察问题出现在哪里，发现自己的各个肢体优劣，把握好细节的处理，加入本身擅长又符合的动作 ，再加上个人理解，完善自己，完善舞蹈。