最近台里面搞了一次歌唱比赛，工作闲暇之余去看了看，发现这样的现象，很多原生态的唱法以及作品都会得到比较高的分，赛后，和评委们做了一些交流，这些原生态的歌曲，从某个欣赏层面上来看，常人很难去欣赏的，为什么会给这样的高分呢，其中一位评委说，原生态的歌曲和舞蹈，一直代表了该民族或者某一个群体的文化和意识形态在里面，我们尝试通过这样的意识形态去研究和发掘他们的文化精髓，我们更注重的是这个文化的背后所蕴藏的人文历史和少数民族的生活状态，我想舞蹈也是如此的，我们当地彝族的倮戏——撮泰吉 被列为国家级非物质文化遗产，我前几年深入采访了一次，说真的，我还真看不懂这个舞蹈，从表演者的哼唱以及每一个步伐的转换和移动，从直观上来看，我觉得是没有美感的，和现代彝族及苗族的有声有色的舞蹈相比，它是逊色的，我甚至觉得它是没有意义的，看完表演，我第一时间找到团长，提出了这样的质疑，团长说，这个舞蹈，代表了这个民族从远古时期的诞生、祭祀、迁徙、劳动、文化、生育，为什么没有音乐，我们没有创新，那是我们还不知道在那个时期，乐器是否已经在该地区诞生或者流传？我们必须尊重这个舞蹈的传承者给予我们这样的传播，如果有历史资料证明，它的面具，它的服装随着历史的变迁有所创新，那么我们有这个能力进行创新！并且也会积极的创新和传承！如果没有，那么在现代文明的冲击下，我们能做到的就是保护，进行这个采访的时候，我还没有开始接触肚皮舞，因此这样一种理念，我是难以理解的，如今，我从一个肚皮舞爱好者到它的传播者，从开始的好奇、热爱到如今的谨慎和崇拜，每一步都小心翼翼地走着，现如今，肚皮舞充斥着中国的舞蹈市场，很多人希望打一个擦边球，让所有的舞蹈都融入到这个舞蹈中来，所以，各种各样的融合就进来了，我不是一个保守派，我喜欢新的东西，但是，这些新的东西是自然的不矫揉造作的，不是生搬硬套，自以为是的，这段时间，大家都在融合风的口水战中争个不停，其实，希望大家明白的是，我们争论的不是融合该不该存在这样一个问题，答案是肯定的，我们争论的焦点是，我们具备了多少可以去融合及创新一个舞蹈的实力，不要再用什么“难道现在大家都应该使用甲骨文才叫尊重文字”的谬论来反驳别人了，实在很幼稚可笑，这根本就是两码事，再者，我们现在使用的文字，哪一个不是根据甲骨文的最根本意思来进行简化的呢？我们喜欢一个人真诚的内心，因为真诚让我们觉得这个世界简单而美好，我们喜欢一个真实的面孔，也因为这样一种真实，让我们觉得人与人之间的距离不再遥远，我喜欢东方舞，喜欢在激情奔放的时候随着西米尽情释放自己，喜欢内心的每一份忧伤和孤独随着身体的波浪委婉传递，我觉得东方舞蹈的音乐和肢体是相结合在一起的，它不可能在《最炫民族风》《江南style》里面演绎得淋漓尽致的，我想，任何一种现象，我们都会希望回归到它的本质里面去，不是因为执拗、不是因为偏激、不是因为保守、是因为对于美好的追求！