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看我们做故事--彼岸（东方舞“舞蹈剧场”之初尝试）

热度 5已有 456 次阅读2014-5-12 21:39 | 东方, 彼岸, 故事, 舞蹈

东方舞是起源于埃及的民间舞蹈，由美国主要带动，渐渐发展到全世界的。它本身有独特的肢体语言、表达方式和精神内涵。鼓韵镜系列前两部，主要是以舞蹈和动作串联为主来制作的，但是在“彼岸”中，埃派开始突破舞蹈作品本身的局限，尝试跨界，有上戏的导演加入指导IPI埃派舞团的成员们演戏，有专业的舞美设计来协助使用空间、道具、光影。该剧的编导Molly一直强调：“要跳更要演，每一个舞者都是活生生的人，要通过动作来表现出自己独特的个性。”

“为什么要跳舞？”这句话一直贯穿始终。在每一幕的编排中，所有幕后组的成员一个细节一个细节探讨，著名新锐导演--芳翎在排练中，就重点提醒我们“舞剧中的舞蹈不是为了展示跳的有多好，而是为了表达，所以不断的去思考，每一个动作为什么要去做，目的是什么？为你讲述这个故事带来了什么？这是一个舞蹈剧场，不是舞蹈而已。”

那么是什么舞蹈剧场呢？

舞蹈剧场，是由上世纪七十年代，德国舞蹈大师皮娜·鲍什曾凭借舞蹈实践提出了某种有关舞蹈创作上的崭新观念，她建构了一个自由且别出心裁的剧场空间，动用舞台空间里一切可能出现的表现手段，以展现她的舞蹈构思。就皮娜个人的作品而言，《春之祭》这种纯动作性的舞蹈剧场在这之后就没有再出现，正是她后来的作品渐渐奠立我们今日所熟悉的皮娜式的舞蹈剧场风格。舞蹈变“丑”了，舞者变“常人”了，舞台变“脏”了、“乱”了，她改变了身体语言的行为方式，也将舞台变成了别出心裁的环境，并用剧场满是泥土、鲜花或桌椅的环境调动演员的戏剧性表演，使舞蹈的议题进入社会学与哲学的层面。

英文中“舞蹈剧场”是两个英文词Dance和Theater组合而成，但这不是简单的语言组合游戏，而是当代舞蹈和戏剧的革命性启示，越来越呈现出整体的“表演艺术观”(Performanceart)。

“舞蹈剧场”既有用某种跨界、跨艺地利用一切剧场表演手段的介于表演艺术、视觉艺术乃至文学的综合剧场方式，也会延伸涉及到舞者的身体和剧场空间探索的肢体剧场(PhysicalTheatre)，他们都强调身体在不断的形式实验中，崭新的表达可能;而且涉足社会话题，关注对人本身的考察、质疑和打造。在戏剧人看来，语言早已不再是意义建构的必经之途;而在舞蹈人看来，身体语言的表达早已超越了传统的“舞蹈化”方式。虽不同于文本见长的传统戏剧，也不同于风格化、舞蹈化的肢体语言见长的舞作，但“戏剧(剧场)可以改造生活”的理念并未改变。

等你来看我们做故事！