在1492年，近半万阿拉伯人被逐出伊比利亚半岛。他们带着他们的文化传统迁移到北非，音乐家和歌手也带着他们的自己独特的与众不同的的旋律，乐器和歌曲，包括数以千计的muwashshahat。今天，在摩洛哥、突尼斯、北非、以及在叙利亚和黎巴嫩等地，muwashshah古典形式仍然流行。20世纪初的几年，它盛行于埃及，在传统音乐乐谱的到来之前，muwashshah是由口头传播的，从一代歌手到下一代歌手。虽然许多音乐在这种口口相传中，已经跟着时间的流逝失去了，不过，他们所写的诗歌仍然在安达卢西亚和阿拉伯国家中的保存了一些档案。到了20世纪中叶，众多音乐历史学家和Muwashashat的爱好者，经过多年的辛勤工作，收集、整理和传承这一传统音乐。

      Rede与muwashshahat

      1979年的一天，Ali Reda被邀请参加了一个在HammadaMadkour家里举办的音乐聚会，Hammada Madkour不但是埃及的一个上层绅士也同样是一个音乐家。在那里，他首次听到了FouadAbdel Magid，一个非专业的作词家，写了一首Muwashashat的词句，歌词简单，可是里面充满了爱和喜悦。（在那里有非常多让人愉悦的夜晚，这以后的几年中，小房子里充满了音乐和歌曲）Ali Reda对这个音乐留下了深刻的印象，并立刻决定和Fouad Abdel Magid合作，并让他的艺术团开始根据这个乐曲来创作和编排。

      Fouad Abdel Magid的音乐

      Fouad Abdel Magid坚持传统的安达卢西亚所传唱的音乐结构和风格。他的歌词，也坚持用简单而优美的古典阿拉伯语表达。他的音乐节奏非常诱人，他使用的节奏比现代在直布罗陀海峡和地中海附近的Muwashashat要简单很多。他的编排，有庞大的音乐片段的变化。在选择Muwashashat的乐队的时候，Ali Reda寻找到了Abdel Haleem Nouira，一个非常著名的作曲家和指挥家，并为他组建了一个完整的管弦乐队。Abdel Haleem Nouira的创作，混合了西方和埃及乐器的精髓，在尽量完整的保留传统的同时兼顾现代人的欣赏要求，并加入了浓厚的Fouad Abdel Magid的个人风格。在音乐的创作过程中，Mahmoud Reda他自己也一直不断的跟进这些乐曲，不断的听，建议和修改，这是对音乐创作人非常大的支持和鼓励。

      Mahmoud Reda的编舞

      和一般的作曲家及编曲不同，Mahmoud Reda的编排没有任何可以参考的因素。虽然，它曾被记录到有非常多的女性诗人，音乐家和舞者使用过，但是唯一没有记录的就是如何跳舞。这是muwashshahat乐曲第一次可以成为一种舞蹈风格。在这个舞蹈的编排中，他不局限于任何时间段和舞蹈的传统，所以muwashshahat被赋予了更多的可能性。Mahmoud Reda深厚的音乐功底和丰富的艺术想象力，给他的编排带来了活力，当然，这也得益于他多年的舞剧编排经验，专业的舞蹈和运动知识等。这种风格的音乐形式，由于其多变的节奏模式和诗歌般得歌词，使他的动作组合和空间设计有了更多的选择。这给了他一个全新的概念，来做一个编舞表达自己。他要考虑如何让音乐内涵可视化，如何使舞者们根据音乐跳起舞来。最终，在他的所呈现的作品中，始终坚持了的美丽、优雅的气质以及充分尊重中东和埃及人民的传统，Mahmoud Reda不愧为一个著名的埃及舞蹈艺术家。这就是他又发明的一种新的舞蹈流派，涵盖品味，优雅和流畅的动作，在他的大型剧目和演出中不断的推陈出新。

      Muwashshahat的服装设计
        

     这些舞蹈的服装设计创新的剪裁和设计是前所未见。我们可能只有一些很模糊的感觉和影像。 Muwashshhat是一个永恒的音乐遗产，因此，并不符合某个时代或特定的地区的特点，这就允许在设计过程中有更大的自由度。听着音乐画素描素描是非常激动人心的吧。还有一个决定性的重要因素是，舞蹈编排与设计，他们在同时进行着。我们不断的练习的动作和不凡，同时编排了一些变化，服装设计师则在帮我设想什么样的设计会最适合每个muwashshah的心情，从而进一步增强和契合每个动作。最终，她的设计包括sarawil和sirwal（长篇长裤），背心，abayat和abayah（楼长飘逸的长袍）和不同的头件和髋带。要么撞色或统一的色调。色彩的选择，完全取决于音乐和舞蹈者的心情，当然赏心悦目也是很重要的啦。

     音乐、服装和舞蹈的结合，带来了一个非常新鲜的演出。首次在埃及电视台播出收获了公众的喜欢和巨大成功，因此，它在在埃及和阿拉伯国家中被多年反复播出。接着，更多的类似舞蹈作品被呈现在舞台上，成为了剧场演出中不可或缺的一部分。

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