日志

2017-05-16

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Cabaret or Tribal 歌舞还是部落

听译: Grace Yu

Jamila Salimpour 受到了1930年代和1940年代的舞者的影响，她的动作就源于那个时代。Jamila那时是一个夜店舞者，也是一个夜店的老板。她是西海岸上第一个开阿拉伯俱乐部的女人。我母亲热爱阿拉伯音乐，至今也说她强烈认为如果你没有用阿拉伯音乐跳舞，你就不是在跳肚皮舞。我和我母亲有时在这点上有分歧，但我完全理解她的出发点。因为这就是她的真爱，这文化和音乐就是这些舞蹈动作的发源地。

我母亲在夜店里跳过舞，甚至在那之前也不错过每一次机会能真正表演的机会。我母亲开始跳舞的时候还没有夜店。当夜店开始在这个国家出现，她在三十多岁的时候就在夜店里跳舞了。直到50年代后期，她为文艺复兴园游会创造了Bal Anat的时候，我母亲才开始用”tribal”这个词。在那之前，两者之间没有界线，没有”cabaret”（歌舞）和 ”tribal” （部落）之分，你就只是一个肚皮舞者，什么都跳。区分舞蹈的样子，感觉或风格的是演出的环境，时间，是白天场还是夜场，是家庭演出还是俱乐部演出。舞蹈的样子，感觉，服饰和能量就取决于此。我母亲想要为肚皮舞在文艺复兴园游会上正名，所以就创造了这个非常了不起的部落梦幻演出，总是以表演艺术的形式呈现。她自己称之为小电影，那都是她的天马行空的想法。

事实上我母亲一直都收到阿拉伯音乐的启发。她想呈现、欣赏并尊重这个文化。她参考家里的国家地理杂志的照片创造了Bal Anat的服饰。她想确保即便在编舞和呈现充满她的创意，也要尽她所能通过借鉴油画，诗歌和杂志来呈现那个文化，因为那时候没有其他的资源了。

Bal Anat的所有部落舞者，在白天穿上部落服装，在晚上换上歌舞服装在夜店工作。在那时的舞蹈圈子里，这两件事没有区别，而且动作术语都是一样的。只有取决于环境，气氛和服装而有的非常细微了风格差别。舞蹈的术语都是诞生于受1940年代那个鼎盛的黄金时期的歌舞舞者启发的Jamila Salimpour形式。

记得我刚开始在夜店工作的时候，被一个在撰写Salimpour遗产的人采访过。这个女人问我何时决定要当歌舞舞者的。这一时惹恼了我，因为我从不自称是部落或者歌舞舞者。我作为Salimpour家的一员，感到骄傲。我是Jamila Salimpour的女儿，因此也非常珍惜部落这个概念和我母亲创造的一切。我同时也是个在工作的舞者，觉得自己非常受优待，能够在高中一毕业就在夜店演出。我当时合作的都是顶尖的乐队和中东过来的最棒的乐手。然后竟然被人问到我什么时候决定要当歌舞舞者。我从来就没决定过做这个或者那个，我那时是，现在也还是一个舞者。

如果你在美国居住过，就或多或少受到过Jamila Salimpour的影响。如果你是西海岸的舞者，就不只是被Jamila Salimpour影响，你大概正在演绎着她的舞蹈形式，却不知情。许多我母亲的学生都脱离了学校，开始自己教学，有了自己的学生。他们的学生又有了下一代的学生。再后来，”tribal” 或者“ATS” 这个词就从Jamila Salimpour的那些后来当了老师的学生里出现了。所以Jamila Salimpour形式就是她的学生出去教学的基础。这再接着转变为之后跟”tribal”，”ATS” 或者 “tribal fusion”相关的动作。

Jamila Salimpour形式诞生于1940年代那个黄金时期以及当时顶尖舞者的舞蹈形式: Badia Masabni、Tahia Carioca等等。她们都是歌舞舞者，所以当时的舞蹈动作和来自埃及的舞者关系紧密。所以演变为后来的”tribal”, “ATS”或者”tribal fusion”的基础都来源于Jamila Salimpour形式。Tribal fusion 是后来通过学了Jamila Salimpour形式的学生演变而来的，结合了困难的收缩和分离的动作，诞生于80和70年代后期。

所以现在Suhaila Salimpour形式就和tribal fusion的动作相关联。Jamila 和 Suhila都是夜店舞者。她们的动作、乐感，以及对阿拉伯音乐的呈现始终都是运动了那些动作，脚步和分离技巧。

如果你先把舞蹈的基础打好，你就可以随心所欲去做艺术形态的选择和风格的呈现。这个课程着重技巧训练，这样你就可以建立你动作，安全和身姿的基础之后，培养艺术感的和有创意的选择。我希望你都能去做，我希望你在这些年月里通过有力的技巧去成长，进步。这样当你在改变，成长，培养不同的音乐品味或风格的时候，你的身体和动作也能跟得上。