我猜想她想得到“那种感觉”就是指“舞感” 吧。

其实，很多初学者对这个问题也纠结了很久吧。

有一些学员学习很认真，很认真地学好各种基础动作，把基础动作练得很扎实。认为基础练好了，跳舞应该没有多大问题了，但是一开始学舞就蒙了，发现自己不会跳舞，更没有舞蹈的感觉。其实舞蹈需要一些感性的东西，不是完全按部就班的学习就能得到的，它需要大胆地用自己的身体去表达情绪，即便动作错了都没有关系。关注爱双月微信公共号asydpw我把这类学员归结为“理性派”。

还有一些在商演舞团学过舞，她们什么舞都学过，什么舞都能跳。爵士舞、街舞、新疆舞、蒙古舞，都跳过，但是她们可能学一种类型的舞蹈只用3天，3天后就上台了，曾经有舞团来找我培训这样的舞蹈演员，我婉拒了。我感觉她们对舞蹈不太严肃。

当然，她们有自己的舞蹈逻辑和观众群。她们的优点是，对舞台很熟悉，对观众的口味很熟悉，她们知道如何“撩汉”。当她们扭动身体时，下面的观众就开始喝彩。她们认为那就是舞蹈了。这样的人对基础技术没有太大兴趣，一来就要学舞，在她们眼里舞蹈很简单。的确她们很有“舞感”，但是缺乏沉淀，你可以发现她们的舞蹈有点“草率”、她们很难深入，始终浮在面上，她们养成了急功近利的毛病。我称她们为“感性派”。

那么舞感到底是什么？它和基础到底是什么关系？是要先把基础练得非常扎实才开始学习成品舞，还是基础根本不重要，只要会跟着音乐舞动就行？

其实，谈这个问题压力蛮大。因为艺术本来就没有什么“固定的标准”，人们都是靠直觉来判断“美”的，特别是舞蹈和音乐就更难。我们经常可以看到两种截然相反甚至相互冲突的的两种表现形式，都受人欢迎。关注爱双月微信公共号asydpw比如中国好舞蹈节目中的“雷鬼舞”表现出的力量性和侵略性，和中国舞表现出来的柔美和故事性，两者表现得截然不同。

但，美是一件奇妙的事儿。没有人教什么是美的，人就会不由自主的被美的东西吸引。

美和艺术都是没有固定和一成不变的标准，随着时间的推移，美的标准在发生变化，我们都知道唐朝以肥为美，现在肯定不是这样了。

艺术没有固定的标准，艺术教育的标准在哪里？肯定也是没有的。

但我们总要找一个自己信赖的评判标准来衡量什么是美的，什么是好的，什么是对的？

有人根据是否是艺术院校毕业来判断，也就是所谓的“科班出身”，来判断艺术，这是“学院派”。有人根据你获得多少比赛冠军来衡量，也就是你获得过什么奖，来判断艺术，这是“比赛派”。有人是看你的师门是哪里，跟哪个大师学的，跟过几个大师学的，这是“师门派”。还有人是听XXX人说，这个人跳得好不好来判断，这是“鹦鹉派”。还有人是看舞者的长相是否惊艳，身材够不够好来判断，这是“颜值派”。还有人是看舞蹈能不能帮她瘦小腿，瘦胳膊来判断，这是“瘦身派”。还有人是根据课程价格，价格高就是艺术家，价格低就是街头艺人。

可到底什么是艺术？已经很少有人关心了，更不要说艺术教育的标准了。

说回到肚皮舞，肚皮舞就更加复杂。肚皮舞最早由印度的吉普赛人向东向西传播到中东国家，成为当地的民间舞蹈。吉普赛人是喜欢迁徙的民族，他们的舞蹈继续向西传播到西班牙，在当地形成了弗拉门戈舞，向东传播到乌克兰和俄罗斯，再跨过太平洋来到了美洲大陆，在911事件后形成了部落融合风。在世界的传播相当复杂，融入当地舞种后，风格变得极多，教法也极多。

说了这么多，简单一句话总结，肚皮舞没有所谓的正宗这回事儿。这个想法，也是在多年学习和教学的过程中感悟到的，后来在肚皮舞大师MOROCCO出版的《东方舞问答录》得以印证。

因此，什么是正宗的肚皮舞，在学习的过程中最好不要去纠结它。那我们该专注什么？应该专注舞蹈本身，舞蹈是否美丽（什么是美？本贴就不展开细讲，那是一个巨大的范畴：美学。）

作为初学者，就看这支舞是否真的能打动人心，这不仅仅是舞蹈的本质，也是其他艺术的本质。因此那些与舞蹈无关的东西，比如门派、科班、颜值、冠军、正宗……等等，都需要在心中弱化。只要你抓住本质，就能形成自己的判断力。

那说了那么多，到底什么是舞感？它跟技术动作到底是什么关系，我是要练好基础再练舞感，还是先要练舞感再下功夫练基础？

是的，上面没有直接谈舞感，但我们说了要用心去体会舞蹈，而不是用那些与舞蹈无关的东西去影响自己的判断。如果不知道美的标准，怎么去判断是否有舞感呢，更不知道练技术动作的目的是什么？

我们学跳舞的目的是什么呢？——就是为了学会舞蹈啊。我想很多人都会不假思索的回答出来

那么什么是舞蹈呢？我这里有一个专业的定义，稍微有点复杂：舞蹈是以人体为工具，以形体动作的走位为手段，关注爱双月微信公共号asydpw通过舞蹈运动本身表达作品意图及个人对作品、对生活的思想感情、理解诠释，舞者的身体神态、动作韵律、舞蹈气息、化装扮相等随着音乐的起伏传递给观众其表演作品的深邃，传递舞者的内心世界，给人以美的享受与心灵上的共鸣震撼。

其实，简单一句话总结，就是用身体和情感去传递舞者的内心世界，让观者感受到美和共鸣。

这里有三个关键点要注意：

1、是用身体和感情。不是用口头语言、歌声和视觉，而是用舞者的身体语言和情绪表达。

2、让观者感受到美。这是核心，让观者觉得美。

3、并且与之产生共鸣。不仅仅是感到美，还要让看的人感受到感情，并且产生相同的情感，比如舞者是悲伤的，看的人也感受到了悲伤，而不是在嬉笑。

（后面两条是相当主观的标准，永远都不会有固定标准。）

但是抓住这三个关键点，我们就能知道什么是舞蹈，怎么练才有舞感了，就能明白技术与舞感的关系了。

只练技术能有美感吗？只有技术，如果不懂身体语言，不懂音乐，不懂如何传达情感，不能让观者感受到美感，更不能让观者产生共鸣，这就不是舞蹈。当然就没有舞蹈的感觉。

但是，如果只凭感觉跳舞，不讲基本的技术，那么身体表达出来的动作，可能就是一种错误的表达，有些动作不伦不类，让人看不懂也不能有效的表现美。

因此，二者都不能偏废，才能有舞蹈的感觉。

舞蹈感觉好像是看得见，又不是人人都能捕捉得到的精灵，它是对舞蹈理解所体现出来的感受，有的舞者的舞感是得宜于天赋，有的则是后天的引导培养。前者是万里挑一，很少的类型。但只有天赋不好好练习，也是枉费了那份天赋。后者才是大部分人的常态，我也是后者，我们培训的也大多是后者。其实，每个人都能跳舞，只要你正确看待自己，不是非要把自己当出入各大剧院各大演出的舞蹈大师来看就行了，那么我就能把你的舞感培养出来。

我们通过舞蹈教学让你掌握舞蹈的风味，追寻舞蹈的内涵，找到真正用心舞蹈的感觉。我们一定要明白所有舞蹈技术都是为了舞蹈服务的。所有技术是表达故事情节和情绪的语汇。技术作为舞台上表达情感的基础而存在，最终目的是把感受传达给观众。

观众看舞蹈时，并不会去想这个技术有多难，需要练多久，舞者为什么要跳这些动作？”

他们只会被音乐和舞者的肢体语言、情绪表达带入到自己的想象中。

舞者需要做的就是传达美和情绪，让人产生共鸣。

那么，我们该怎么做？这个命题相当大。

我现在只想对初学者提四点建议：

第一点：培养对音乐的感受力！

俄国著名舞剧编导家罗·扎哈洛夫说：“音乐——舞蹈的灵魂”。说舞蹈的全部情节，所有动作、画面都是编导根据音乐编织出来的。虽然，我不能完全赞同这句话，但对于初学者来说，关注爱双月微信公共号asydpw这句话应该奉为圭臬。

如音乐节奏的变化，就指示了不同的舞蹈动作。舞者应将音乐中的信息呈现出来，让观众看到音乐节奏和情绪。如果舞者不能理解或表达音乐中的内涵和情绪，那就是在浪费观众的时间。观众会感到迷惑，不明白在跳什么，想表达什么。很多观众也许有过类似的经验：舞者刚刚跳了一会儿就开始走神，想别的事；然后努力把注意力拉回来，过一会儿又走神。关注爱双月微信公共号asydpw。这就是舞者的表演没有打动观众的表现。

另外，舞者如果只表现技术不表现感情的话，也是无法打动观众的。（这是我们现在很流行的一句话，有没有舞蹈表现力。）

好的表演不是让观众直白的看到技术，而是应该把技术藏在情感表演的背后。换句话说，透过情感共鸣感受到技术的魅力。舞蹈需要靠舞者本身来做一个自我探索的过程。想表达什么，怎么表达全掌握舞者自己的手中。

因此，我们在平时训练中，就需要有意识的进行第二点培训。

第二、大胆的把自己学到的基础动作和音乐结合起来舞蹈。

当你这么做的时候，你发发现自己的肢体语言很贫乏，似乎只会那几组动作，或者做出来不好看，这个时候你就会有意识去着重训练自己的基础动作，而不是象老师上课让你跳什么动作就是什么动作。这是其一。

其二，当你这么做的时候，你会发觉自己开始投入情感了。当你处于感动自己的时候，也就是感动别人的时候，如果你连自己都不能被自己感动，怎么感动他人，让别人与你共鸣？

第三、对自己喜爱的作品反复练习。

这样你能很快地进入角色，找到感觉，即俗语云：“熟能生巧”。

但不要跟着老师跳，要自己跳。跟着老师跳，永远眼睛都看着老师，你怎么去体会音乐，怎么投入自己的感情。因此要自己跳，跳出真情实感，这样才能看到自己的不足。

那些言必称要跟大师学，才能学好舞蹈的人，需要好好考虑自己是不是真的用心用情感在跳舞，而不是跟着老师在后面比划。

第四、加强自我文化素质和道德品质的提高，充实自己的文化和精神内涵。

在中国的传统世界里，舞者是戏子，是供大家娱乐的，没有太多的社会地位。舞者甚至不如歌手。我们可以看到很多演出，舞蹈是给歌手伴舞的，要不就是群舞，很少看到独舞，群舞是埋没舞者的，是抹杀舞蹈的。

而且，大多数人只把跳舞当做“兴趣”和“爱好”，不是什么正经行当。大部分从事舞蹈行业的，都是所谓“数理化外”等文化课差，考不上大学的人才进入舞蹈行业。因此，舞蹈行业中大部分跳舞的人文化修养都比较低。这在我国舞蹈界已经是一个共识。

文化素质不高，最突出的表现，就是短视。不懂事物发展的规律。不懂坚持，不能在舞蹈中找到文化自信和自我认同，缺乏梦想。没有文化的舞者，充其量是舞蹈的“机器”、舞蹈的“匠人”、“技术”舞者，强调技术难度和基础教学。关注爱双月微信公共号asydpw。不要说达到艺术高境界，就连坚持都很难。

因此，习舞之人必须要有精神内涵和修养，才能不断地自我更新。

舞者必须要在文化和道德两个境界得到修炼，才能走得更远，获得更多。

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