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肚皮舞入门后你应该看的建议

已有 354 次阅读2013-11-4 18:01 |个人分类:舞艺温可馨中东舞| 肚皮舞入门

1.Back to the Basics…and Beyond（从基础开始。。。）
好的技术是永远都不嫌多，舞者在某种情况下和运动员一样，为了达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。举例来说，即使你的落跨幅度很大，但能在做复杂的移动步伐时还这么做吗？除了单纯的落跨，在做动作时还能加点什么动作吗？你能在做落跨时做到精确的高度和轨迹吗？当快速和慢速落跨时，你的落跨是否都一样精准呢？。。。一个简单的落跨动作，就能衍生出无限的可能性！在技术上我们永远有上升的空间，对任何动作都不要满足于单一的做法。在日常练习中，去钻研和实验各种动作，应该成为练习的一项重要工作。

2.Keep Practicing（不要停止练习）
有时候我们会太专注于学习理论而忽略了实际的练习，但想象无法代替真正的舞蹈。有句老生长谈的话，“不用就会忘”。（原文为 “You must use it, or you will lose it!”)。我们可以去参加舞蹈课程，让自己保持良好的状态，或者换个班级尝试不同老师的教学方法。在过去的舞蹈上继续练习，让这个舞不断完美，或者改变她。

3.Find a Mentor or a Coach（找一个老师或指导者）
一个老师或指导者将是促使舞者改变和成长的重要催化剂，他们能让你客观的意识到自己在技术和知识上的缺陷。在很长的一个阶段里，我们个人的认知都是片面或有点脱离实际，老师恰恰能引导我们学习如何拥有洞察力；否则的话只能自己在黑暗中摸索了。老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，因为他们也是这么一路走来的，有和你同样的经历，知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱。如果在你身边没有这样的老师，就去找一个和你风格一致，并非常喜欢和敬佩的舞者作为你的榜样。但前提是，她和你的风格要一致才行，比方说，你喜欢剧场演出而不是在餐厅里跳舞，那就千万不要找一个只在餐厅演出的人当老师。

4.Explore Other Styles（尝试不同的风格）
尝试不同的舞蹈，不要拘泥于一种风格。如果目前只是美式风格、部落或fusion，那么你有没有仔细研究和学习过古典或现代埃及风格、土耳其、黎巴嫩风格或其他地区的舞蹈？尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。此外，还有不同的民间舞，会大量的增加你的知识、技巧和身体的表现能力。

5.Learn a New Prop or Improve Use of an Old One（学习或钻研一种新的道具）
拿指播来讲，刚接触指播的人都觉得很有意思，但一段时间以后，或已经掌握了几个基本的节奏以后，很多人就感到不新鲜了，这里的建议是如果感兴趣的话，尽可能学习各种各样的道具（如藤杖，纱巾等），这会让你以后在舞台上更加游刃有余。
6.Videotape Your Dance（记录你的舞蹈）
有时候这种情况经常发生，在舞台上表演的时候，自己感觉很好，但事实上却完全不是一回事。建议在表演时，让人把自己的舞蹈拍摄下来，这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯，以及正确或错误的地方。比如，你可能没意识到跳舞时左手总是在不停的翻转，或经常因为紧张而紧闭双唇，或总在重复一个动作。。。这些错误和细节只有摄象机才会客观（也很残酷）的告诉你。

7.Train for competition（去参加比赛）
不管你是想拿第一，还是仅仅想通过比赛锻炼自己，不管抱着什么目的，参加比赛总是有利无害的。另外一点，参加比赛的时候，通常评委都会进行评论，这些意见对舞者来说都非常宝贵。

8.Enroll in an Extended Workshop from a Top Professional Instructor（参加大师的workshop）
一些“大师”会到世界各地举办“workshop”。每次课通常都在4小时左右，和平时上的日常内容有所区别，在workshop上讲的内容往往是对一个舞蹈或风格或某项专题的深入学习和探讨，甚至是老师多年来的经验和总结。当然，workshop的费用不便宜，因为在workshop上除了能学到“精华” 以外，还能看到大师的现场表演，这点甚至比workshop本身更加重要。因为在看现场舞蹈的时候，观众能真实的感受到舞者，并同时学到很多东西，并不一定是某个动作，更多的是“灵感”。比如，在看Saqra（我不认识|||）的时候你能感受到她的幽默和自由，看Delilah的时候能感受到自信和力量，看Tamallyn的时候能感受到创造性的表现方式，看Nadira时能体会到是幽雅和流动性，看Ansuya时能体会到她正沉浸在自己的舞蹈里。这些才是帮助一个舞者成长的真正营养，而并非一套步伐或很精确的身体动作。

9.Get Better Acquainted with Your Music（学习音乐知识）
在学习舞蹈的时候，你是否注意过不同的节奏和他们的名字？是否能在音乐里认出这些节奏？是否了解这些节奏对应的特定的舞蹈或动作？你是否了解各种乐器的特性和声音，以及对应不同乐器时应该如何表演？除了身体动作本身以外，旋律，节奏，乐器，音乐形式，这些都是在舞蹈以外要学习的，这样跳舞的时候才知道如何加上调味料。除此之外舞蹈还应表现不同的意境，去找一首已经知道大意的歌曲，试图通过舞蹈表现歌曲的意思。
10.Work on Choreography or Improvisation Technique（学习编舞或即兴舞蹈）
之前的阶段我们一直在学习别人的舞蹈，或者说在复制舞蹈，但到了这个阶段，我们要创造属于自己的舞蹈，否则就不是一个真正的舞者。培养编舞能力有很多途径，你可以学习现有的舞蹈并在此基础上改编，或者参加舞蹈课程，或是参加舞团。在编舞时，你可以用不熟悉的歌曲来训练即兴舞蹈的能力，或在演出时即兴表演，用自己掌握的技巧充实舞蹈；或是只编排一个框架，其余的部分即兴表演。

11.Travel to the Lands of Dance（去中东采风）
去舞蹈发源地走走。去中东地区旅游的时候，特别是你的舞蹈的发源地的话，不同的文化和地域风俗会给你的舞蹈带来特别的灵感。看看当地的人是怎么跳舞的，看看她们是如何做动作的。如果你能从舞蹈的发源地带回一些新动作或是对舞蹈的新理解，那么你的舞蹈将会与过去完全不一样。

12.Develop Your Skills as a Performer and Entertainer（提高表演技巧）
和很多电影和音乐一样，一个好的舞者能给观众带来一次精神或情感的旅行。如果有一天发觉自己能够淋漓尽致的表达音乐中蕴涵的含义或感情，那么观众和你之间就有了某种联系，甚而把舞蹈与观众一起分享，而不是单纯在看你完成动作，观众们会觉得自己也是舞蹈的一部分。能否和观众之间产生这种共鸣也是衡量一个舞者伟大与否的重要标致之一。必要时不妨去学习下“表演”，包括不同环境下的表演艺术。

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郑州舞艺舞蹈培训学校