对于舞感，这样的解释显得简单粗暴，但却是事实，舞蹈感觉其实就是情绪，喜怒哀乐形于色即可，而你需要做的，就是大胆表达出来而不是去强求可以模仿的标准。

舞蹈表演，当舞者开始随着音乐起舞时，动作表情，都会向观众传达一种感觉，那是一种情绪的传达，而且很抽象。在观众的眼里，也各有不同。这种感觉看不见摸不着，却真实存在，而往往纠结于没有舞感的同学，并不是没有情绪，只是因为不自信，不敢去展示自己的真实感觉。追求对老师的模仿，在开始提问的那一刻，学员错误地把感觉当成有型的动作来求教，让老师很错愕也无从下手。

老师通常会说：“放开你的情绪，展现出来，那就是感觉！”在这样的展现中，无所谓对错，只有你的理解，只要你敢于呈现，那就是感觉，一种无形的力量，在舞台上，你的熟练和自信，能让你的感觉完全挥发出来，从而感染观众。

如果一定要给舞感安排一个训练课程，那么我也许会这样安排。

我会要求我的学生反复跳同一只舞蹈，让每一个旋律和动作超越记忆，进入你的身体惯性里，然后，忘记那些动作。也就是说，跳一遍完全不需要想动作的舞蹈。然后，试一下用心来感觉旋律，并且呈现出来。当你感觉快乐的时候，你就微笑；当你感觉伤心的时候，就悲伤；当你感觉愤怒的时候，就握紧你的拳头；不用担心怎么办，因为音乐旋律会始终指引你的情绪，你只需要完全地把自己交给音乐，不论当时你感觉到什么，大胆的表达出来。舞台表演，也不可能允许你去思考时间，而更多的时候，你看到让你惊艳的舞者所表达的感觉，并非事先预排可以做到的，通常只要你放开，你也可以在某一次表演时做到。也许刚开始的时候你会感觉控制的不好，没有关系，只有开始尝试，只要勇敢的表达，渐渐的你会知道更好的度在哪里！

在肚皮舞这个圈子，草根出身占大多数，身体是首先要突破的问题。随之而来，就是克服作为非专业出身的自卑感，中国人情绪内敛，平常就不愿意喜怒形于色，这在舞蹈表现中是大忌，在舞蹈中，你的感觉和身体只服务于舞蹈旋律和情绪，你的全身心和情绪是在和音乐作交流，这一刻，是没有自我的，只有舞蹈，假如你总是在想动作和纠结对错，你根本无暇顾及情感的呈现，自然就没有感觉可言。而最好的舞感训练，就是要学会忘记自己和动作的对错，完全放开的心，才能忠实呈现舞蹈的感觉。