这是我在印尼的时候一位大师介绍的她的经验，我加以理解实践后觉得有用，分享给大家。先拿无唱词的音乐来讲，一般这类音乐都是埃及古典及民俗民间曲目居多。从演奏乐器上讲大体分为管乐、弦乐、打击乐。对于舞者在编舞时可以作这样的设计：如果一段音乐是管乐占主旋律那么可以多做一些柔的动作。如果是弦乐占主旋律可以多做一些抖的动作。如果是打击乐占主旋律节奏清晰可以多做一些力度大动作点清楚地动作。如果是三者都综合协作，那么可以设计一些组合的移动步伐配合躯干的重点动作。舞蹈是全身的运用，所以，就算在表现单独乐器演奏的段落时可以做上述的典型动作，但是不要忘记手臂姿态，躯干动作，及表情等方面，使之你的舞蹈更为生动。
再接着说一说旋律，旋律是由许多音乐基本要素，如音调、节奏、节拍、音色等，有机地结合而成。大部分肚皮舞的古典曲子或常用的表演曲目都是时间在6、7分钟以上，分为几个部分，时间安排也是很有讲究，大概为大家做个描述：

1.    Fast opening(快速的开幕)：就是指节奏比较明快或者大气的开场，多以华丽的综合动作为主，也就是中国表演者所说的亮相部分，就好像早上起来你梳洗一番，把自己打扮漂亮给别人展示你的美丽一样。

2.    Slow song(慢歌部分)有一快就有一慢，这一部分音乐会缓和下来，开始展示舞者的技术技巧部分，慢歌不代表动作会乏味，好的表演者会在悠扬的旋律之中，自如的展示动作的细腻和延展。这个阶段就好像是我们开始上午的工作，有条不紊，尽职尽责又不慌乱。

3.    Medium-tempo song with a steady beat（中等节奏的歌曲与稳定的节拍）这一部分的旋律略比上一部分稍快些，把观众从缓慢悠扬的音乐中带到有力度和节奏变化的中速乐曲部分。除了继续展示功力之外，这一部分可以在表情和动作表现力上在加大表演力度，使舞蹈在这个时候达到一个小的高潮部分。如果比喻这个阶段，我希望是午餐或者下午茶阶段，工作午休时我们总是雀跃不已，享受这短暂的时光。从烦劳的工作中抽离出来也是很快乐的吗。

4.    Slow song(慢歌部分)又到了慢歌部分，放慢速度，放轻动作。舞者自我的调节也让观众舒缓刚刚高昂情绪。也为之前的表演做一个小的段落结束，告知大家要开始后面的最高潮部分了。这个阶段就好像是下午的时间，工作还在继续，依旧全程掌控中。但是已经为下班后的狂欢做准备了。呵呵下面就有好戏喽！

5.    Drum solo（鼓独舞）一般这个阶段就是舞者最为兴奋的阶段，前面的部分身体和情绪已经培养的恰到好处，鼓点快速的打击声就像魔法一样在舞者体内发挥出来。告诉观众真正的狂欢到来了。现在是派对时间，到了这个阶段除了享受音乐和尽情的舞蹈没有什么事情更重要了。跳的人，看得人一起享受午夜狂欢吧。

6.    Finale（结束部分）一般这个部分都会和开头的音乐吻合，因为首尾呼应，或者说有头有尾吧（我个人理解啊），音乐回到开头的旋律，不算慢，但是比鼓点的节奏舒缓些，舞者在台上不同的位置一一表演献礼，以表示感谢在场的所有人。情绪应该继续保持饱满的状态，让看的人觉得你很高兴为他们表演，你期待下一次为大家跳舞。依依不舍的离开舞台，如果掌声不断还要再次出场谢幕。如果这是一天的尾声，派对结束后，每个人依依惜别，不舍得结束聚会，并期待着下次大家的见面，这也正是这个阶段应有的感觉。

以上的部分就是一般情况下的肚皮舞表演曲目和对应的大体舞蹈编排内容，只是泛指，并不是所有的音乐都一样，对于音乐和编舞，每个人都有自己的理解和习惯。这些是大多数人的方法，相信也适合大家。